In jenem Sommer in den 1980er Jahren, als Bob Marley, Lou Reed und die Ramones Spanien in Brand setzten: „Lou Reed geriet im Bus mit seiner Crew in Streit, weil sie ihn hierher gebracht hatten.“

Es ist Sommer 1980 und Spaniens junge Demokratie wagt ihre ersten Schritte. Erst vor wenigen Wochen versuchte Felipe González‘ PSOE (Spanische Sozialistische Arbeiterpartei), die Regierung von Adolfo Suárez durch ein Misstrauensvotum zu stürzen , das der Präsident jedoch überwand. Die Auswirkungen der zweiten Ölkrise sind in vielen spanischen Haushalten spürbar. Zum Erstaunen des katalanischen Sozialismus ist Jordi Pujol gerade der erste Präsident der Generalitat von Katalonien geworden . Im Fernsehen, Radio und in den Zeitungen sorgt der Mord an den Markgrafen von Urquijo für reichlich Kriminalberichterstattung. Bilder ihrer durchsiebten Leichen im Bett und aus dem Inneren ihrer luxuriösen Villa in Somosaguas zieren jede erdenkliche Titelseite.

In diesem politischen und sozialen Gebräu entstanden die ersten kulturellen Szenen, die in der Demokratie geboren wurden. Das Konzept des urbanen Stammes fasste in unserem Land Fuß. Die hedonistische Botschaft der Madrider Movida begann in den Nächten der Hauptstadt spürbar zu werden. Pedro Almodóvar verstärkte das Phänomen mit den nächtlichen Ausgelassenheiten von Carmen Maura, Alaska und Eva Siva in Pepi, Luci, Bom und anderen Mädchen wie diesen – wer konnte dieser Golden Shower-Szene in einem Land entkommen, das fünf Jahre zuvor kaum die Brüste einer Frau tolerierte, die von der Leinwand ins Publikum ragten? In Barcelona entstand eine Punk- und Hardcore -Szene, die ihre Verachtung für den neu gewählten Präsidenten herausschrie. Aus den Vereinigten Staaten und Großbritannien kamen, als Krönung, die Klänge von Rock, Punk und New Wave ... Und ein Mann war entschlossen, dass das spanische Volk sie hören konnte. Und zwar nicht über einen Plattenspieler oder ein Kassettenrekorder. Bei einer rigorosen Live-Performance.

„Scheiße, ich weiß nicht, wie viel ich aus diesen Jahren in Erinnerung behalten werde, sie waren so hart“, sagt Gay Mercader, der große Musikförderer der frühen Jahre der Demokratie in unserem Land, am anderen Ende der Leitung aus einem katalanischen Bauernhaus, in dem er als Rentner lebt. Er war es, der die Rolling Stones 1976 nach Barcelona brachte – fast wie ein Beginn einer neuen Zeit nach Francos Tod – um das erste große Rockkonzert in Spanien zu feiern. Und der Sommer 1980 sollte das Fass zum Überlaufen bringen: Lou Reed , der große verfluchte Star des Augenblicks, würde im Moscardó-Stadion in Madrid spielen; Bob Marley , der unangefochtene König des Reggae, würde in der Hauptstadt und in Barcelona erneut auftreten, und die Ramones würden ihr Spaniendebüt auf der PSUC-Party in Barcelona geben.

Drei internationale Stars, die diese neue Ära einläuten. Drei internationale Stars, die ein Land in Brand setzen. Fast im wahrsten Sinne des Wortes. Denn die drei Konzerte wurden für viele der Anwesenden zu unvergesslichen Ereignissen, aber auch zu einer Reihe von Schlachten, zertrümmerten Autos, Bühnenangriffen ... Und das ist nichts weiter als die je nach den Beteiligten mehr oder weniger vage Erinnerung an sie alle.

20. Juni 1980

Der Verkehr in Madrid war aufgrund eines Streiks im öffentlichen Nahverkehr chaotisch – das würde heute niemanden mehr überraschen. Im Viertel Usera warteten Tausende von Menschen mit ein paar Bier und nicht weniger Drogen im Blut auf Lou Reeds Auftritt vor dem Román-Valero-Stadion, das allen als Moscardó-Stadion bekannt war. Der Sänger aus Brooklyn war kurz vor Konzertbeginn eingetroffen, doch die Lautsprecheranlage irrte noch durch das Viertel Legazpi, auf der anderen Seite des Manzanares. Minuten vergingen, eine Stunde verging, und die Menge wartete immer noch darauf, dass jemand die Bühne betrat. Doch bis fast zwei Stunden nach der geplanten Zeit passierte nichts. Erst Ärger, und die Show hatte noch nicht einmal begonnen.

„Lou Reed war ein verdammter Kerl, ein verbitterter Mensch. Denn Talent zu haben bedeutet nicht, kein verdammter Kerl zu sein. Ich habe ihn nicht einmal gegrüßt, und ich habe alle seine Konzerte hier veranstaltet. Der Scheißkerl hat nach allem gesucht, was er für eine Show finden konnte, und an diesem Tag war er stinksauer, weil nichts so lief wie erwartet“, sagt Gay Mercader, der in der Nähe der Garderobe anwesend war, als der Sänger sich endlich entschied, auf die Bühne zu gehen und seine Lieder zu spielen. Es war das Jahr seines Erwachsenwerdens in der Öffentlichkeit , aber den damaligen Chroniken zufolge spielte er zu Beginn des Konzerts Sweet Jane, I'm Waiting for the Man, Vicious, Walk on the Wild Side … eine ganze Reihe seiner legendären Lieder. Bis ein – auch 45 Jahre später noch immer unbekannter – Gegenstand auf die Bühne zufliegt. Der Legende – die in diesem Fall fast schon zum Evangelium gehört – besagt, dass es sich bei dem Gegenstand um eine Münze, ein Feuerzeug, eine Dose handelt … und dann verschwindet Lou Reed von der Bühne. „Er ging wütend weg und sagte, er würde nie wieder dort hochkommen. Mir wurde erzählt, dass er später im Bus anfing, die Leute zu schlagen, die seine Europatournee gebucht hatten, weil sie ihn hierher gebracht hatten “, betont der Konzertveranstalter.

Danach taucht Lou Reed nicht mehr auf, und die Tontechniker beginnen mit dem Aufräumen der Bühne. Die Stimmung ist aufgrund des verspäteten Konzertbeginns bereits aufgeheizt, und der Moscardó entwickelt sich zu einer offenen Schlacht: Zuschauer stürmen die Bühne, zerstören alles, was darauf steht, nehmen mit, was sie können, und geraten untereinander in Schlägereien. Die Polizei kann den wütenden Mob nicht bändigen und gibt schließlich auf. Denn schon vor Konzertbeginn hatten sie Schwierigkeiten, die Fans des Sängers unter Kontrolle zu bringen, die versuchten, sich ohne Ticket in den Saal zu schleichen. „Das war einer der schlimmsten Tage meiner Karriere. Verarscht mich nicht, die Polizei hätte wirklich eingreifen müssen. Ich stand direkt neben der Bühne und hörte nur Glühbirnen auf dem Boden explodieren, ich sah Leute mit Scheinwerfern, Instrumenten, Mikrofonständern … Sie nahmen alles mit, es war ein Raubüberfall wie im Film“, erklärt Mercader.

Das Chaos im Stadion schwappte schließlich auf die Straßen des Viertels Usera über. Zuschauer trugen allerlei Ausrüstung mit sich herum, Autos mit eingeschlagenen Scheiben, Mülltonnen und Bänke wurden demoliert, Menschen drängten sich auf den Straßen, und an jeder Ecke brachen Schlägereien aus. Wenige Stunden später fing die Polizei einen Lou-Reed-Fan mit seinem Schlagzeug auf der Plaza de Castilla am anderen Ende der Stadt ab . Der Veranstalter beschloss, den Sänger wegen Vertragsbruchs zu verklagen, doch die Klage blieb erfolglos. Der Schaden belief sich laut Presseberichten auf fünf bis zehn Millionen Peseten. „Ich habe ein Vermögen verloren. Ich werde Ihnen nicht sagen, wie viel, weil ich mich nicht genau erinnere, aber es war ein Vermögen. Versicherungsgesellschaften haben auch die Aufgabe, Ihnen nichts zu zahlen“, erklärt Gay Mercader, der sich entschied, den Besuchern das Ticketgeld nicht zurückzuerstatten. „Die Leute wollten nie für Musik bezahlen; sie denken, so ein Konzert ist kostenlos, und ich hatte ihnen nichts dafür zurückzugeben“, antwortet der Veranstalter am Telefon.

Über die mittlerweile fast epische Geschichte mit dem Titel „The Fly Mutiny“ hinaus, die auf Lou Reeds Konzert in Madrid folgte, hatten der Weggang des Künstlers und die darauf folgenden Ereignisse ihre Folgen. Gay Mercader hatte das erste von zwei Konzerten Bob Marleys in Spanien für wenige Tage später im selben Stadion angesetzt. Der Zivilgouverneur von Madrid, Juan José Rosón, der gerade von Adolfo Suárez zum Innenminister ernannt worden war, entschied, dass das Konzert nicht stattfinden sollte. „ Rosón sagte, er sei ein subversiver Künstler. Ein subversiver Bob Marley! Und dass die Veranstaltung dieses Konzerts eine Gefahr für die Bürger darstelle. Aber was für eine Gefahr, verdammt noch mal! Ich musste es trotzdem bezahlen, auch wenn wir es nicht gemacht hätten“, erklärt der Veranstalter, der sich weigert, die genaue Summe zu nennen, die er damals zahlen musste. „So wie ich Sie nicht frage, was Sie für Ihre Arbeit bekommen, werde ich Ihnen auch nicht sagen, was ich für dieses Konzert bezahlt habe“, fügt er hinzu. [Selbst wenn man ihm das Gehalt nennt, spiegelt es nicht das wider, was er bezahlt hat.]

Damit kommen wir zum zweiten wichtigen Datum jenes Sommers Anfang der 80er Jahre.

30. Juni 1980

Die Iberische Halbinsel hatte Bob Marley noch nie aus der Nähe gesehen – nur bei einem Auftritt 1978 auf Ibiza – und sollte ihn auch nie wiedersehen. Elf Monate nach seiner Landung in Barcelona starb er an Krebs, den der Sänger drei Jahre lang nicht behandeln wollte. Dies war die einzige Chance, die große Reggae-Legende in unserem Land zu erleben, nachdem der Termin in Madrid geplatzt war. Der gewählte Veranstaltungsort war das Monumental, die Stierkampfarena, die noch heute im Herzen von L'Eixample steht und für die 18.000 Tickets verkauft wurden. Bob Marley in einer Stierkampfarena . „Hier gab es keine Geheimnisse; mit Marley und seinem Team waren die Verhandlungen super einfach, weil sie großartige Typen waren“, sagt Gay Mercader.

Die wenigen erhaltenen Fotos aus dieser Nacht – eines davon ziert das Cover dieser Beilage – stammen von Francesc Fàbregas, der damals für das Musikmagazin Vibraciones arbeitete. „Ich habe damals hart gearbeitet; es ist schwer, sich an vieles zu erinnern. Aber Marley war hypnotisch. Und das sage ich, ohne high zu sein, obwohl ich es vielleicht ein bisschen war, wegen dem, was die Leute um mich herum rauchten. Ihn einfach zu sehen, seine Haltung, sein Auftreten, war hypnotisierend . Er war wie ein zeitgenössischer Tänzer“, bemerkt der Fotograf, der ihn bereits auf Ibiza fotografiert hatte.

Doch schon vor dem Konzert traten Probleme auf, die natürlich mit der Absage in Madrid in Verbindung gebracht werden mussten. Viele, die keine Karten für das Konzert in der Hauptstadt bekommen hatten, beschlossen, aus anderen Städten Spaniens nach Barcelona zu reisen, um Bob Marley in der Stierkampfarena zu sehen . Obwohl die Kapazität laut damaligen Artikeln auf 18.000 Zuschauer angesetzt war, waren es viel mehr. Sogar die Tribünen hinter der Bühne waren voll. An den Türen versuchte die Polizei, das Publikum unter Kontrolle zu halten, das weiterhin versuchte, sich einzuschleichen oder legal mit seinen Karten hineinzukommen, während die Vorgruppe, die Average White Band, bereits begonnen hatte.

„Marley war hypnotisch. Und ich sage das, ohne high zu sein, obwohl ich wahrscheinlich ein bisschen davon fasziniert war, was die Leute um mich herum rauchten.“

Francesc Fàbregas, Fotograf

Wieder unter Bezugnahme auf die damalige Presse beschreiben sie Ausschreitungen, umgestürzte Autos in der Nähe des Veranstaltungsortes und massive Polizeieinsätze. Angesichts der enormen Menschenmenge, die es in die Stierkampfarena geschafft hatte, waren die Beamten gezwungen, die Türen zu schließen und einige, die Karten für das Konzert in Barcelona gekauft hatten, nicht mehr zuzulassen. „Ich erinnere mich an nichts davon, aber ich weiß noch, dass es ein großartiges Konzert war. Ich verbrachte die Hälfte der Show mit Marleys Equipment auf der Bühne. Sie hatten ein Schlagzeug, das aussah wie ein Spielzeug, das sie bei El Corte Inglés hätten verkaufen können. Aber man gab diesen Jungs einen Schuhkarton und sie klangen genauso gut“, sagt Gay Mercader.

An jenem Abend in Barcelona waren sämtliche Hymnen zu hören, die der Jamaikaner im Laufe seiner Karriere komponiert hatte. Verschiedenen Quellen zufolge spielte Marley „No Woman, No Cry“, „Jammin‘“, „Is This Love“, „I Shot the Sheriff“, „Get Up“, „Stand Up“ und einen „Redemption Song“, der in Erinnerung geblieben ist, weil der ganze Saal verstummte, als er ihm allein, ohne Band oder Backgroundsänger, zuhörte, wie er im Rhythmus des Songs Gitarre spielte. Dies wurde in der Beilage „Arts and Letters“ des Heraldo de Aragón vom Experten für moderne Musik Juan José Blasco Panamá berichtet. Doch es gab noch ein Ereignis, das zur Legende des letzten Mals, als der Jamaikaner spanischen Boden betrat, beitragen sollte.

Im Jahr zuvor, 1979, hatte die Jeansmarke Lois einen spanischen Fernsehspot populär gemacht, der verkündete: „Wenn sich deine Lois bewegt, lass sie tanzen“, während die Hinterteile mehrerer Jungen und Mädchen an einem Strand gezeigt wurden, eingezwängt in die Jeans der Marke. Der Reggae-Beat, der sie im Hintergrund begleitete, war der von Three Little Birds. Und Marley ließ sich die Gelegenheit nicht entgehen, den Song vor spanischem Publikum zu spielen. Berichten zufolge war es das einzige Mal, dass er ihn live mit seiner Band The Wailers aufführte. „ Da es nur sehr wenige Marleys gab, gab es nie ein schlechtes Gesicht, und die Qualität auf der Bühne war garantiert “, bemerkt Gay Mercader.

Ohne Barcelona oder die Werbeagentur Gay Mercader zu verlassen, wäre der dritte Termin die Abschlussveranstaltung des Sommers. Und zwar in einem unerwarteten Rahmen.

19. September 1980

Die Vereinigte Sozialistische Partei Kataloniens (PSUC) feiert die dritte Ausgabe ihres Festa del Treball (Fest der Arbeit). Der große Tag für die katalanischen Kommunisten in diesem Jahr bietet den Rockabilly von Los Rebeldes, den Classic Rock von Los Rapidos – der ersten Gruppe von Manolo García, dem späteren Anführer von El último de la fila –, den Folk von Mike Olfield, die Flamencogitarre von Diego Cortés und natürlich den Punk von Los Ramones bei ihrem ersten Auftritt in Spanien. Auf der Esplanade des Montjuïc, vor dem Brunnen, den Carles Buïgas für die Expo 1929 errichten ließ, sollten die vier Bandmitglieder, angeführt vom gewaltigen Joey, auf dem Höhepunkt des New-Wave -Booms auftreten .

„Ich erinnere mich, dass die PSUC (Spanische Sozialistische Arbeiterpartei) uns bat, eine große Party zu schmeißen, und wir haben eine Wahnsinnsmischung zusammengestellt: Mike Olfield, Diego Cortés und die Ramones. Wenn man jetzt darüber nachdenkt, ist es total verrückt. Aber so viele Leute waren noch nie da“, sagt Gay Mercader, der sich nicht mehr daran erinnert, ob der Eintritt frei war, aber er weiß noch, dass „sehr viele“ Leute da waren. „Es könnten um die 100.000 gewesen sein, aber ich bin mir nicht sicher“, gibt der Veranstalter zu bedenken. Chroniken aus dieser Zeit gehen sogar noch weiter und schätzen die Kapazität auf 150.000. Genau diesem wilden Andrang führte die spanische Fernsehsendung Musical Express darauf zurück, dass der Sound nicht „so angenehm, melodisch und anständig“ war, wie er für das Publikum hätte sein sollen. „ Das wäre das, was Primavera Sound heute ist; die katalanischen Kommunisten veranstalteten die ersten großen Festivals, die man hier gesehen hat.“ „Stellen Sie sich vor, wie sich die Dinge verändert haben “, bemerkt Francesc Fàbregas, der bei diesem Open-Air-Konzert auch als Fotograf tätig war.

Was die Punkfans, die zur Party der katalanischen Kommunisten gekommen waren, suchten, war nicht der kristallklare Sound der Ramones. Es ging ums Springen, ums Schreien … und, warum nicht, um Aufsehen. Nach Lou Reed und Bob Marley hätte der Abschluss dieses musikalischen Sommers nicht schlechter sein können. So viele Leute sahen sich die Ramones an, dass das Publikum schließlich die Sicherheitskette durchbrach, ohne Widerstand der Beamten die Schutzbarrieren durchbrach, auf die Bühne kletterte und einen Stromausfall verursachte, der den gesamten Veranstaltungsort im Dunkeln ließ. „ Bevor sie über die Absperrungen sprangen, waren die Mitarbeiter sehr deprimiert, aber als sie darüber sprangen, hatten sie richtig Spaß. Wir müssen weniger restriktiv sein “, erklärte Joey persönlich kurz nach dem Konzert in ein TVE-Mikrofon. „Das war ein ziemliches Ereignis. Ich erinnere mich noch an die Esplanade voller Menschen. Woran ich mich nicht erinnere, ist, ob alles kostenlos war, ob es einen Innenbereich für diejenigen gab, die bezahlt hatten … da waren einfach nur Menschen, Menschen und noch mehr Menschen“, erklärt Fàbregas, der sich noch an seinen ersten Eindruck von der Gruppe erinnert. „Sie waren sehr beeindruckend: ein zwei Meter großer Sänger, ein Typ mit einem Bass, der bis zum Boden reichte …“

Diese riesige Menschenmenge hat es jedoch möglicherweise gar nicht gegeben. Der Legende nach – die, wenn sie wahr ist, aber keine große Rolle spielt – wusste Johnny Ramone nicht, wo in Spanien sie spielen würden, ja, er wusste nicht einmal, dass sie an einer Feier der Kommunistischen Partei Spaniens teilnehmen würden. Doch der Rest der Band hatte vereinbart, ihm nichts zu sagen, da er diese Ideologie hasste. Kurz vor Beginn des Konzerts beschloss Joey, es als Scherz zu erzählen, damit alle lachten, bevor sie die Bühne am Montjuïc betraten. Der Ärger war so groß, dass das Konzert beinahe abgesagt worden wäre .

Und so hätte dieser Sommer anders verlaufen können.